Colorir Violinos

É verão e as férias grandes já começaram. 

Este é um tempo propício à leitura demorada e à descoberta inesperada.

Para que não faltem ideias de leitura e de atividades divertidas a partir dos livros, a encerrar o mês de junho propomos uma (re)leitura de As Quatro Estações, uma das obras que compõe a nossa seleção de verão, e uma mão cheia de ideias para tirar (ainda) mais partido desta belíssima obra de josé António Abad Varela, Emílio Urberuaga e Sarah Chang, inspirada no concerto de Vivaldi. 

"Os esquilos madrugavam para evitar o calor do dia e, à tarde, dormiam a sesta à sombra enquanto a suave brisa lhes acariciava o pelo vermelho e amenizava o calor" (pp. 20-21)

Trata-se de um trabalho onde a harmoniosa conjugação das linguagens verbal, icónica e musical, proporciona ao leitor uma viagem quase sensorial, onde convivem, por vezes de forma dicotómica, a serenidade da paisagem com a tempestade, o aconchego com o abandono, a alegria com a tristeza, a esperança com o medo, a vida com a morte, numa espécie de analogia com a própria vida e o seu caráter igualmente cíclico. A componente musical parece cumprir, aqui, a missão de potenciar os distintos climas emocionais sugeridos pela diversidade de episódios presentes na obra literária, que por sua vez foi construída para ilustrar a peça musical, permitindo, assim, várias possibilidades de apropriação e cruzamento dos vários intertextos que compõem o livro.

Nesta obra, o verão é apresentado como um tempo lento, que convida a sestas prolongadas e ao sonho. É a estação da abundância de alimentos, do nascimento das crias, do canto do cuco, do pintassilgo e das rolas, mas também das moscas e dos moscardos. É a época de armazenar, atividade partilhada pelos animais e pelo homem, como é o caso do lenhador. A linguagem do bosque (e da natureza) parece ser conhecida pelos seus habitantes, que se recolhem porque “o intenso calor anunciava a trovoada” (pp. 22), que, qual tempestade de verão, depressa volta a dar lugar ao brilho do sol.

Dupla página que anuncia o verão (pp. 16-17)

Para tornar ainda mais memoráveis as tardes de verão em família, apresentamos algumas sugestões de atividades em torno da obra.

1. Desenhar ao som do verão de Vivaldi

Esta obra constitui uma excelente oportunidade de encontro com a música erudita, e com os efeitos que esta pode ter em cada um de nós. Propomos a audição dos andamentos relativos ao verão, e o desenho livre simultâneo. (podemos também visitar esta interessante experiência)

CD que acompanha a obra

 2. Da música às palavras ou das palavras à música

Na origem da narrativa de José António Abad Varela está o concerto de Vivaldi (1720), que também terá escrito um poema para cada estação do ano (no blogue Música e Cultura encontramos mais informação sobre este assunto, assim como os referidos textos). 

Comparar o texto e a composição musical de Vivaldi com o trabalho final dos autores do livro As Quatro Estações pode revelar-se um interessante trabalho de descoberta de diferentes manifestações de arte em torno de um mesmo tema (neste caso as estações do ano).

"Depois, pouco a pouco, os trovões e a chuva afastaram-se e o bosque acalmou. Os esquilos e os pássaros sacudiram os corpos para se livrarem da humidade. O sol brilhou de novo e os esquilos voltaram a correr por entre as árvores." (pp. 24-25)

 3. Colorir Violinos

Recuperando a ideia do concerto para violino, propomos a construção, com recurso a cartão, de quatro violinos, que podem ser personalizados com ilustrações ou colagens representativas das quatro estações do ano. Podemos experimentar ilustrar ao jeito de Emílio Urberuaga, ou descobrir o nosso próprio jeito. Com os violinos podemos construir original mobile.

4. Um livro artesanal ou as minhas leituras de verão

Esta sugestão, para além de poder representar uma segunda vida para aqueles CDs que temos lá por casa, sem uso, poderá transformar-se numa original compilação de leituras de verão. 

Recolhemos alguns CDs, que podemos forrar com papel ou tecido, e unimo-los pelo orifício central com uma corda ou uma fita. Escolhemos os mais belos excertos de textos de verão, das leituras das férias, ou de outro tema ao nosso gosto, e registamo-los nos CDs, que funcionarão como páginas do nosso livro artesanal, que embelezaremos com desenhos, pinturas, colagens, "segredos"...

Em alternativa podemos fazer uma pesquisa sobre Vivaldi e usar o livro feito de CDs para escrever / desenhar uma breve biografia do autor.

Exemplo de trabalho realizado a partir da obra,
no âmbito do programa ELF: "o meu álbum de artistas" (família Dias)

5. Conhecer Sarah Chang

Para os apreciadores (e também para os que não apreciam tanto, pois poderão mudar de ideias!)), visitar alguns excertos do concerto da autora musical desta obra pode constituir um programa alternativo para aquelas tardes mais quentes, a pedir vagar... aqui fica uma sugestão:

 A todos desejamos boas férias e boas leituras em família!

As representações da Arte na Literatura para a Infância

Comemoramos a 18 de maio o dia internacional dos museus, lugares de encontro com a memória e com a arte. Embalados pela efeméride, decidimos ir em busca de representações da arte na literatura de potencial receção leitora infantil.

As diferentes formas de arte manifestam-se de distintos modos na literatura, que é também uma forma de arte, o que torna estes livros particularmente ricos em termos de diálogos intertextuais, intersemióticos e interartísticos.

Inspirada nos movimentos modernos expressionistas, e partindo da célebre pintura  de Franz Marc, a obra O artista que pintou um cavalo azul, de Eric Carle, é exemplo das representações da pintura na atual literatura para a infância. Ao mesmo tempo que constitui uma homenagem ao artista, apresenta-se como um hino à liberdade do ato de criar. 

Paratexto final:
pintura de Franz Mark, e nota biográfica do pintor e do autor.

A temática animal é também a inspiração do inusitado Caderno de Animalista, de Antón Fortes e Maurízio A. C. Quarelo. Neste trabalho, os autores convocam um conjunto de obras célebres do século XX, transformando-as em novas obras de arte, que se fazem acompanhar por composições textuais muito originais.

O jogo começa na capa, com a Cadela von Dálmata, uma recriação de Sylvia von Harden, de Otto Dix, e segue no interior por "retratos animalistas" inspirados em obras como O Grito de Edvard Munch, que dá origem a O Guincho, O Beijo, de Gustav Klint... culminado em Ceci n'est pas une pipe, o célebre trabalho de René Magritte, que deu origem a Ceci n'est pas un escargot (imagem abaixo).

última página de Caderno de Animalista

Trata-se de um excelente livro para ser degustado, primeiro por leitores autónomos, e depois pelos pequenos leitores, acompanhados pelo mediador, que os guiará na descoberta dos intertextos escondidos. Poderá constituir uma excelente ferramenta de descoberta da arte. A Rita Pimenta fala deste livro AQUI, e a Ana Margarida Ramos apresenta uma interessante resenha do mesmo na Casa da leitura. No Blogue Revolta da Freixa também se fala desta obra.

Quanto a nós, que, para além da vertente reflexiva gostamos também de explorar a vertente lúdica e criativa da literatura, aproveitamos a dica de Magritte e propomos ao pequeno (e grande) leitor um jogo, que além o ajudar, naturalmente, a descobrir "o que é a arte?", permite-lhe experimentar a força e o poder de olhar de novo, ou olhar sob um prisma diferente para as coisas do dia a dia.

Ora, afinal, isto é, ou não é, um cachimbo? O diálogo em torno desta questão levará à resposta de que, efetivamente, não é um cachimbo, mas uma representação do mesmo... 

Mas... não sendo um cachimbo, podemos, então, transformá-lo noutro objeto. O jogo consiste em manusear a imagem, virando-a em diferentes posições, ocultando parte da imagem..., e a criar leituras diferentes. Esta dinâmica já originou respostas como "um escorrega, uma rampa, um vaso, um sapato, um suporte de casacos... e até um apagador de velas!": é um jogo muito interessante, no qual podem participar todos os membros da família, e ao qual parece ter recorrido também Josse Goffin, autora dos livros sem palavras OH! e AH!

Álbum OH!: Dupla página do interior, ainda com uma aba página oculta,
 evoca o Cachimbo de Magritte

Álbum OH!: Ao abrirmos a página oculta, ficamos com uma tripla página
 que nos revela a "transformação" do cachimbo.

Já no álbum AH!, a autora, recorrendo ao mesmo jogo, enriquece o trabalho com a inclusão de uma obra de arte explícita, em cada uma das triplas páginas. Estas obras de arte, maioritariamente ligadas ao universo da pintura e da escultura, convivem harmoniosamente com objetos ligados à vida do artista, como o pincel ou a tinta, e dialogam, simultaneamente, com outras linguagens, como o cinema ou a literatura, como podemos observar no exemplo abaixo:

AH!: tripla página do miolo 

Assistimos aqui a um interessante diálogo entre a sétima arte (evocada pela luz), a pintura, de Picasso, e a literatura, materializada nas personagens da Fábula O Corvo e a Raposa, sujeita a uma certa subversão: o queijo que cai do bico do corvo não é consequência do elogio astucioso da raposa, mas antes, do deslumbramento perante o Retrato de Marie-Thérèse.
Em jeito de compêndio de arte, este álbum é enriquecido com informação complementar, na contracapa, sobre todas as obras de arte evocadas no seu interior:

AH!: Contracapa

  

Na Literatura para a Infância, encontramos também registos que dialogam com a música, de que são exemplo As Quatro Estações e Quadros de uma Exposição, duas obras inspiradas nas peças musicais de Vivaldi e Mussorgsky, respetivamente. Em torno da música, é criada uma narrativa textual, acompanhada de uma componente pictórica, que, combinadas com a música que acompanha o livro, resultam em experiências sensoriais muito ricas. Já falamos destas obras noutros lugares, indicados nas legendas abaixo.

Esta obra integrou o Programa ELF (falamos dela aqui)

Falamos desta obra AQUI

Estas obras, para além da riqueza intertual, são um convite a conhecer grandes autores da música erudita, a conhecer lugares de encontro com a arte, e ainda a conviver com elementos do imaginário popular universal, como acontece em Quadros de uma Exposição:

(versão integral apenas disponível para uso interno, 

sala de aula e biblioteca escolar)

A arte materializa-se, também, na atual edição para a infância em livros que são verdadeiros objetos artísticos, como é o caso dos livros pop-up, e de que é exemplo este trabalho de Marco Taylor: O homem coração de choupo, o primeiro pop-up inteiramente português:

O homem coração de choupo: dupla página do pop-up

A tridimensionalidade da obra confere-lhe o estatuto de livro-objeto, um produto estético em franca expansão no universo da literatura que já não se destina, exclusivamente, à infância. Este reforço da materialidade do livro é um convite a que o leitor se detenha e se incorpore na eventual narrativa, se sinta parte integrante do diálogo artístico.

Por último,  as biografias romanceadas, que são outra forma de incorporação da arte nos livros de potencial receção leitora infantil e juvenil. A título de exemplo, selecionamos Nadir Afonso, o pintor de cidades geométricas, um livro de Raquel Ramos, que é um convite a conhecer a vida e a obra do artista transmontano evocado.

Incorporar a arte, nas suas diferentes manifestações, no dia a dia de cada um de nós, a começar pelo universo familiar, lugar das mais importantes aprendizagens, mais do que necessário, é urgente. É urgente resgatar os saberes artísticos e humanísticos, como antídoto contra o aceleramento e consumo desenfreados, como nos recorda Nuccio Ordine (2016) no seu célebre manifesto A Utilidade do Inútil:

“Custa-nos ver homens e mulheres entregues a uma corrida louca em direção à terra prometida do lucro, onde tudo aquilo que os rodeia – a natureza, os objetos, ou outros seres humanos – não suscita o menor interesse. O olhar fixo no objetivo de alcançar não lhes permite colher a alegria dos pequenos gestos quotidianos e descobrir a beleza que pulsa nas nossas vidas, num pôr-de-sol, num céu estrelado, na ternura de um beijo, numa flor a desabrochar, numa borboleta a voar, no sorriso de uma criança. Pois, muitas vezes é nas coisas mais simples que se sente a grandeza.”

Para saber mais, sugestões não faltam!

Literatura Infantil e Arte

Sessão 7

Nesta sessão somos convidados a cruzar a Literatura para a Infância com outras formas de Arte (e até consigo mesma): escolhemos a Pintura, a Música e a própria Literatura. 

Este álbum sem texto, que se abre em tripla página a cada virar de página, além de abrir as portas para o questionamento artístico, onde "nem tudo o que parece é", oferece ainda  um conjunto de possibilidades de leitura, que ora começam pelo princípio, ora pelo fim, ora se aproximam, ora se afastam, num interessante jogo com o pequeno (ou o grande) leitor, que fará, através do elemento surpresa, justiça ao título do livro.

 No panorama musical, a nossa escolha recaiu sobre Vivaldi, cujo concerto "As quatro Estações" esteve na origem desta narrativa de José António Abad Varela, ilustrada por Emilio Urberuaga. Um pequeno esquilo acompanhará todo o ciclo, dando a conhecer ao leitor as "ofertas" que a Mãe natureza reserva para cada um, ao longo das quatro estações.
Um trabalho que faz a ligação perfeita com a temática anterior.

Quando um grande nome da Literatura Infantojuvenil decide escrever sobre outro grande nome da mesma arte, o trabalho é uma verdadeira OBRA de ARTE. É o que acontece em O Senhor Pina, uma magnífica homenagem ao escritor Manuel António Pina, pela pena de Álvaro Magalhães. O autor consegue, com a mestria que lhe é característica, pegar nos temas recorrentes da obra de MAP, juntar-lhe episódios da sua vida pessoal / social (autênticas "imagens de marca" do autor homenageado) e apresentar um trabalho riquíssimo, repleto de notas de humor, que resulta, por um lado, num convite a (re)descobrir a obra de MAP, e por outro, a (re)descobrir a literatura enquanto forma de ARTE: vamos gluglulisar?